La zapatilla controladora

Nike realiza este anuncio con unas zapatillas con una conexión minijack, las cuales son autenticos controladores de audio para hacer musica doblandolas y usandolas como percusion, pero al final del anuncio advierte que las que se pondran a la venta no produciran sonido, solo las del anuncio... que pena!!

"post-rock" a documentary film

post rock film from Kamin Jaroensuk on Vimeo.

Aqui os dejo este interesante documental.

Jonny Greenwood y su Telecaster

Siempre me gustó Radiohead,y siempre me gustarán y además hoy por hoy es una de las bandas que más ha influenciado en los ultimos años a bandas actuales.
Jonny Greenwood bien podría ser -aparte de uno de los genios detrás de Radiohead- el mejor guitarrista del Reino Unido, pero esto es solo mi opinión. En lugar de haber consagrado su trayectoria al instrumento (aunque ha tocado la misma Fender telecaster Plus desde 1993), Greenwood es un músico total, un creador completo, un compositor contemporáneo abierto a las sonoridades de cualquier instrumento o ensamble.
Greenwood mostró su valía como guitarrista en los primeros tres álbumes de Radiohead. La violenta "Just" y el frenético solo de "Paranoid Android" mostraron la efectividad de su técnica. Precismaente ese agresivo modo de tocar la guitarra hizo que, por orden médica, usara un soporte en su brazo derecho para evitar lesiones.
Pero más allá de su habilidad al mando de la guitarra, Jonny ha abierto toda su sensibilidad al servicio de las transformaciones de Radiohead y aun más allá. Desde Kid A escribe los arreglos de cuerda para las canciones de la banda. En el 2004 fue contrado por la BBC como compositor residente, lo que le permitió trabajar en obras para orquesta, piano y su instrumento preferido: el ondas martenot. Ese mismo trabajo le valió el Radio 3 Listener’s Award durante los 2006 BBC British Composers Award, por su obra Popcorn Superhet Recevier.
Por otro lado, Jonny fue el creador de la banda sonora de un documental británico, Bodysong (altamente recomendable), que retrata, por medio de imágenes de archivo, la historia de la humanidad. Entre la variedad de estilos que integran el soundtrack -desde la electrónica de rigor, y la música para cuerdas y alientos- se manifiesta su pasión por el free jazz, y un extraño experimento (“Convergence”) de percusiones procesadas que se expanden y se comprimen.
Jonny Greenwood, en suma, es algo más que el guitarrista de Radiohead. Es un músico completo, creativo, que igual se siente cómodo frente al xilófono en "No Surprises" que llenando el pentagrama de notas para la Sinfonietta de Londres

dos series que todo el mundo debería ver

#1 : SUPERJAIL (Adult Swim)



Superjail! es una serie animada de televisión producida por Augenblick Studios. Su primera versión fue lanzada en Mayo 13, del 2007, y la temporada actual comenzo el 28, 2008. Superjail! esta protagonizada por sus características psycodelicas y bizarras en ambos, ambiente y trama y por su extrema violencia grafica. Estos elementos se pueden apreciar en sus altamente elaboradas secuencias animadas que han sido descriptas como "complicadas y dificiles de apreciar con una sola vista".

# 2: METALOCALYPSE (Adultswim)



Metalocalypse es una serie animada en Flash, emitida por el bloque programático Adult Swim. Fue creada por Brendon Small y Tommy Blacha. Se describe como una mezcla de "Spinal Tap con Scooby-Doo con Noruega."

La serie originalmente tenía el nombre de DeathClock, pero una patente existente no permitió el uso de este nombre. Entonces fue cuando la serie y la banda de los personajes animados fue renombrada dethklok. El título del show se cambió a DeathKlok Metalocalypse, pero al final los productores decidieron acortarlo a Metalocalypse para simplificarlo.

Metalocalypse sigue las aventuras de la banda de metal, Dethklok, parte norteamericana y parte norte-escandinava. Aunque el nombre usualmente se escribe "Dethklok", casi todos los logos de la banda están escritos: "Dethkløk".



ahi os dejo esos clips, juzgar vosotr@s mism@s!!

Céleste Boursier-Mougenot at Barbican Centre, London

La Musica no está muriendo... está floreciendo!!

La música es increíble. Tiene el poder de calmar, dar placer, definir, inspirar, comunicar y motivar. Su poder puede rivalizar con el de los alimentos, el sexo y las historias sobre la creación. Puede ser la cosa más bella que hemos creado como una especie, y quizas la que nos caracteriza.

Llega en un momento en que algunos de nuestros hábitos y otras opciones son matar especies enteras de plantas y animales, la afirmación de la industria de que las descargas están matando la música es un pensamiento escalofriante. ¿Quién de nosotros quisiera ser responsable de ninguna manera por la muerte de este don inestimable de los antepasados?

Afortunadamente, no es cierto.

La música no se está muriendo. La música esta floreciendo.

- Hay más gente tocando más tipos de música ahora que ha habido nunca en la historia del planeta.

- Se han creado más intruimentos musicales en los últimos 50 años que en los últimos 5 siglos.

- Más dinero se gasta en la música - de entradas para conciertos, tonos de llamada, clases de música, instrumentos, de derechos de ejecución, reproductores de MP3, bandas sonoras, discos, merchandising de la banda, etc - que nunca antes.

- Más gente está escuchando música y con más frecuencia que nunca en sus coches, en sus reproductores de MP3, en sus equipos, en el supermercado, restaurantes, gimnasios, en ascensores y en los vestíbulos de hotel, así como se asiste a
espectáculos, CDs y sí, incluso vinilo.

- Hay más maneras de ganar dinero con la música ahora que nunca antes, y más posibilidades de acceso sin precedentes a las audiencias actuales y potenciales.

Conclusión?

Los informes de la muerte de la música son absurdos y exagerados.

La música no se está muriendo. La Música está bien. La música es en realidad va muy bien, muchas gracias.

Cuando la industria afirma que la descarga de música está matando la música, lo que realmente están diciendo es que sus ventas están descendiendo.
Sugiero que tratar de imponer una manera industrial de hacer las cosas y de ver el mundo en un entorno virtual, está condenado y acabado. Si hay algo que se está muriendo aquí, es un modelo de negocio del pasado, caducado y rancio, que es ahora un peligro biológico. Los grandes lobbys discograficis están presionando a los gobiernos de todo el mundo para hacer de su incapacidad de adaptación nuevas leyes que eviten lo inevitable. Creen que haciendo eso, el curso de la historia se detendrá en su favor, pero afotundamente "Times are a'changing"

via I-downloader blog.

JAZARI - la percusion robótica

En estos videos, PAtrick Flanagan nos demuestra el funcionamiento de su creación "Jazari", nombrada así como homenaje al genio de la ingenieria del Islam en la edad media. Se trata de un Djembe, un Bongo y algunos elementos de precusion manual, que son "tocados" a traves de los mandos remotos de la Wii, mediante un grupo de servo motores y triggers. Pero no se trata solo de una curiosidad de la ingenieria, ya que a traves de programacion de algoritmos que combinan teoria musical e improvisación, Patrick es capaza de crear piezas musicales originales con su orquesta robotica. Muy buena Flanagan!!
http://jazarimusic.com/about/

IDM made in Spain

Princpios de los 90.
El techno detroit, el ambient, Brian Eno, la TB303...son sólo algunas de los elementos por los que nace la "Intelligent dance music".
La IDM se caracteriza por la producción de temas que van más allá de la experimentación sonora con sintetizadores, secuenciadores e incluso elementos orgánicos.
Nombres como warp records, rephlex recors, Aphex Twin, Future sound of London, Autechre o Luke Vibert han conseguido que la IDM se alejara del termino "de decorado" que tenia el ambient y se haga un hueco también en nuestro país.

En este mini documental vemos que en España también se hace "brain dance".
Idm con personalidad.
Enjoy it!

"The particle" v 01

The Particle v1.0 from Alex Posada on Vimeo.

"La particula" es el nuevo trabajo del artista multidisciplinar Alex Posadas.
Creador digital, investigador en el campo de los medios interactivos, productor y creador de música; trabaja como coordinador y gestor de proyectos dentro del laboratorio de interacción Hangar de Barcelona. Al mismo tiempo, desarrolla proyectos independientes como productor de multimedia y trabaja en varios grupos como Dorkbot Barcelona o Neuronoise.

"La partícula" es una escultura cinética que experimenta con el color, el sonido y el movimiento. Un sistema de control del sensor analiza los movimientos de los usuarios en el espacio de exposición. En todo el espacio ocupado por la escultura se define un sistema de sonido envolvente que reacciona y se convierte en uno con el movimiento y la luz.

http://vimeo.com/alexposada
http://neuronoise.org/
http://www.hangar.org/drupal/

"Principios da Musica Universal"

Estos principios de la musica universal escrito por la compañera de Hermeto Pascoal, de quien ya hablamos en un post anterior, es una autentica declaración de principios sobre el arte y la creación. Sacado de la página www.hermetopascoal.com, para ver la imagen en tamaño completo, haz click aqui . Muy recomendable el ultimo disco de Hermeto, Slave Mass .

Entrevista a Brian Eno (BBC)

Untitled from Fjb on Vimeo.

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Eno o, simplemente, Eno ( Woodbridge, Suffolk Reino Unido 15 de Mayo de 1948) es un compositor de música electrónica que empezó tocando con Roxy Music.
Tras abandonar el grupo comenzó una carrera en solitario que partió del art-rock para llegar a la música ambient y a todo tipo de experimentos de vanguardia.
El propio término «música ambient» se acuñó a partir de su serie de albumes inspirados en el muzak, entre ellos Music For Airports ,The Plateaux of Mirror, Day of Radiance y On Land.

SoundWork of Avatar

"Avatar" Sound For Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.

Aqui os dejo este pequeño reportaje sobre el trabajo de Sound Design realizado para esta pelicula.
En http://soundworkscollection.com/ podréis encontrar más trabajos de diferentes películas.
Disfrutad.

La banda sonora de Amarcord

Esta música de la pelicula Amarcord de Fellini me acompaña desde que era pequeño, oculta en mi memoria. Hoy la he vuelto a encontrar. Seguro que os suena.



EL compositor es Nino Rota, creador de entre muchas otras, la celebre melodia de "El padrino"

El origen de las especies

"Colouring of Pigeons" es el adelanto del proyecto conjunto que The Knife está llevando a cabo con Mt. Sims, Planningtorock y un grupo danés de performance. Tomorrow, In A Year es este proyecto. Una opera inspirada en la obra de Charles Darwin del origen de las especies y que promete justo lo que ‘Colouring of Pigeons’ ofrece: oscuridad, misterio y una sensibilidad sonora más allá de a lo que nos tienen acostumbrados...(q no es poca...). Tomorrow, in a year saldrá a la venta el próximo Febrero.

PIKACHU GUITAR - Circuit Bent

Quisiera adquirir un cacharro así, o mejor aún hacermelo yo...auténticas herramientas para Sound Design!!! ,
Circuit bending is the creative short-circuiting of electronic devices such as low voltage, battery-powered guitar effects, children's toys and small digital synthesizers to create new musical or visual instruments and sound generators. Emphasizing spontaneity and randomness, the techniques of circuit bending have been commonly associated with noise music, though many more conventional contemporary musicians and musical groups have been known to experiment with "bent" instruments. Circuit bending usually involves dismantling the machine and adding components such as switches and potentiometers that alter the circuit.